Siempre que se habla de la Primera sinfonía de Dmitri Shostakovich se repite el concepto de que, para ser una obra de juventud, es una obra de una madurez y una seguridad notables. Esta asombrosa Primera sinfonía lleva el número de opus 10 en el catálogo del compositor ruso y, aunque sólo sea por curiosidad, no está de más saber qué obras le precedieron.

Cuando se habla del catálogo de composiciones de Dmitri Shostakovich suele ser obligatorio referirse a sus quince sinfonías y sus quince cuartetos de cuerda como lo más importante de su producción musical. Sin embargo, sería injusto olvidar las otras áreas de su trabajo creativo, no sólo porque en ellas hay música muy interesante y muy valiosa, sino también porque ahí pueden hallarse significativas contribuciones del gran compositor ruso a la música de nuestro tiempo.

En el trabajo creativo de la compositora estadunidense Grace Hale se sintetizan con elegancia las formas, los géneros y los lenguajes de la música académica con una clara vocación narrativa, centrada esta última en su interés específico por la música de cine y su deseo de producir obras que, más que sólo composiciones musicales, puedan convertirse en experiencias multidisciplinarias que estimulen la imaginación del público.

Entre los hitos notables de la carrera del compositor estadunidense Eric Nathan destacan el Premio de Roma en 2013 y la Beca Guggenheim en 2014. Además de compositor reconocido, con numerosos premios, encargos, estrenos y grabaciones de sus obras, es un importante educador (asociado principalmente con la Universidad de Brown), siendo profesor de diversas materias, desde composición hasta música popular. También ha recibido diversos reconocimientos por esas labores académicas.

En muchas colecciones discográficas de música instrumental del renacimiento es posible hallar versiones anónimas diversas de una divertida danza llamada ungaresca, editada por Pierre Phalése en uno de sus volúmenes de la música de su tiempo. Esta ungaresca, de contornos armónicos extraños y melodías sugestivas, suele tocarse de manera que cada vuelta al estribillo principal es más y más rápida, con lo que esta danza de origen húngaro termina en una especie de frenesí musical y coreográfico.

En muchas colecciones discográficas de música instrumental del renacimiento es posible hallar versiones anónimas diversas de una divertida danza llamada ungaresca, editada por Pierre Phalése en uno de sus volúmenes de la música de su tiempo. Esta ungaresca, de contornos armónicos extraños y melodías sugestivas, suele tocarse de manera que cada vuelta al estribillo principal es más y más rápida, con lo que esta danza de origen húngaro termina en una especie de frenesí musical y coreográfico.

En muchas colecciones discográficas de música instrumental del renacimiento es posible hallar versiones anónimas diversas de una divertida danza llamada ungaresca, editada por Pierre Phalése en uno de sus volúmenes de la música de su tiempo. Esta ungaresca, de contornos armónicos extraños y melodías sugestivas, suele tocarse de manera que cada vuelta al estribillo principal es más y más rápida, con lo que esta danza de origen húngaro termina en una especie de frenesí musical y coreográfico.

En muchas colecciones discográficas de música instrumental del renacimiento es posible hallar versiones anónimas diversas de una divertida danza llamada ungaresca, editada por Pierre Phalése en uno de sus volúmenes de la música de su tiempo. Esta ungaresca, de contornos armónicos extraños y melodías sugestivas, suele tocarse de manera que cada vuelta al estribillo principal es más y más rápida, con lo que esta danza de origen húngaro termina en una especie de frenesí musical y coreográfico.

Sin duda, las hermanas Lili y Nadia Boulanger representan un caso único en la historia de la música. Lili Boulanger, débil y enfermiza, murió prematuramente a los 24 años de edad, dejando un notable legado de composiciones musicales; su hermana Nadia (1887-1979), que vivió una larga y productiva vida hasta los 93 años, dejó una huella imborrable como maestra de numerosos compositores, tanto de Europa como de América. No deja de ser curioso el hecho de que hoy en día, en el mundo de la música, se recuerda y se estudia más a la maestra que a la compositora.

Habiendo sido Bedrich Smetana (1824-1884) uno de los más importantes compositores nacionalistas de lo que antiguamente fue Bohemia, puso por título original Vltava al más bello y evocativo de sus poemas sinfónicos, al que, por complejas razones culturales y geopolíticas conocemos también con otros títulos, incluyendo El Moldau y, en ocasiones, El Moldava.