Sensible, reflexiva, conmovedora, una metáfora sonora sobre un viaje trascendental que logra evocar imágenes de un camino de quietud y memoria, entre el duelo y la celebración a la vida, en una escena que transcurre al interior de una catedral, lugar de expresión espiritual y puerta simbólica entre mundos, elevada en el inmenso cielo azul. Esta obra orquestal contemporánea de Jennifer Higdon surgió en 1999 como un encargo para conmemorar el 75 aniversario del Instituto Curtis de Música, donde la compositora estadounidense ha impartido clases desde mediados de la década de los noventa.

Aunque nació en el privilegio de una noble familia entre la aristocracia del Reino de Hungría del Imperio Austro-húngaro y rodeada de todas las bondades que le ofrecía este estrato social, María Theodora Paulina Pejačević, Dora, no se sentía parte de esta élite, mostrando su lado más humano, desafiando convenciones y logrando ser considerada como la primera compositora croata y la responsable de la introducción del sinfonismo en lo que hoy es este país con costas bañadas por el Mar Adriático.

Así como se interrelacionan los cinco elementos de la cultura china: fuego, tierra, metal, agua y madera, en la que cada uno ayuda y alimenta al otro de manera sucesiva y cíclica, Guadalupe Perales vinculó en su primera obra orquestal estos elementos simbólicos de la naturaleza y su apasionado interés personal por esta cultura oriental, utilizando para su composición una escala de cinco notas, propia de esta milenaria civilización.

Dos sucesos trágicos familiares enmarcan a esta obra orquestal de Suk, una de las más interpretadas en salas de conciertos de su repertorio, entre las más célebres en su catálogo de composiciones y, al mismo tiempo, más breves, como un funesto capítulo en la trayectoria del violinista y compositor bohemio: la muerte de Antonín Dvořák, quien fue parte de su formación musical y se convirtiera en su suegro, y en segunda instancia, el fallecimiento de su esposa Otilie Dvořaková.

Si se tuviera que retratar el nacionalismo musical ruso de finales del siglo XIX y principios de siglo XX entre los colegas del Grupo de los Cinco, Rimski-Kórsakov destacaría por inclinarse hacia composiciones impregnadas de un halo fantástico, por cuentos mágicos, mitos y leyendas, mundos de tierras exóticas – en ese momento, de inspiración española, italiana y árabe, como Scheherazade sobre los cuentos de Las mil y una noches, por ejemplo- mostrado en gran parte de sus piezas orquestales, suites sinfónicas, corales, camerísticas, canciones folclóricas e incluso para la i

Un sorpresivo y cercano encuentro con tres figurillas de barro localizadas en la Mixteca poblana, lugar donde creció Jessy Pérez, la llevó a recrear con ellas secretos de otros tiempos, recordar el paso de otras civilizaciones y ahora, a incentivar la imaginación de quien la escuche mediante sus propias ideas, historias y sensaciones.

Concebido como una dedicatoria y, al mismo tiempo, un homenaje a la amistad que por más de 20 años han sostenido Alberto Urretxo, trombón solista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, y Esteban Batallán, trompeta solista de la Orquesta Sinfónica de Chicago, la composición de Ricardo Mollá busca abrir un nuevo espacio en el repertorio concertante para reivindicar a estos instrumentos como voces protagonistas.

La estadía temporal de Wieniawski en San Petersburgo tuvo dos importantes razones: la primera, cumplir con su contrato como solista de la corte del Zar Alejandro II, un prestigiado puesto que se había ganado por su enorme destreza, capacidad técnica y el reconocimiento que le daba su amplísima trayectoria ofreciendo conciertos por todos los rincones de Europa, incluido el Imperio Ruso; y la segunda, no menos importante para su vida personal, cumplir con una de las condiciones que le había impuesto el padre de su prometida que era contraer matrimonio y afianzar su situación económica.

Esta obra tiene un particular hilo de continuidad con la anterior para este programa.

La compositora Anna Clyne ha mencionado desde su estreno que Sound and Fury está inspirada tanto en la Sinfonía no. 60, El distraído de Franz Joseph Haydn, como en una de las obras cumbres de la literatura universal, Macbeth de William Shakespeare, de cuyas tierras también es natal, nutriéndose de ambas para tomar ciertos elementos muy puntuales.

Entre la corte de la familia Esterházy, una de las más ricas de la nobleza austrohúngara, Haydn fue un músico con sobrada experiencia y prestigio que llevaba más de una década sirviendo como maestro de capilla y cuyos encargos eran componer obras para distintas ocasiones, incluidas piezas para el instrumento favorito del príncipe (el baritón) y óperas, además de dirigir a una pequeña orquesta, interpretar música de cámara, entre otras encomiendas musicales.