Se puede seguir la añeja costumbre de perpetrar listas musicales, confeccionando una que contenga compositores de medio tiempo o compositores eventuales. Es claro que esa lista podría ser enorme, pero si se restringe a aquellos que han logrado cierto renombre, es posible encontrar algunos datos y coincidencias interesantes. Por ejemplo, George Antheil (1900-1959), autor del famoso Ballet mecánico, escribía novelas de suspenso y dirigía una columna periodística.

Una de las quejas más frecuentes que externan los melómanos realmente interesados en la música mexicana es la escasa frecuencia con la que se programan las obras de nuestros compositores, más allá de las numerosas repeticiones de un puñado de obras que ya alcanzaron indiscutiblemente la categoría de “caballitos de batalla”. Este triste estado de cosas, que no ha mejorado mucho en los últimos años, tiene una vertiente aún más desoladora: la todavía más escasa frecuencia con la que nuestras orquestas, ensambles y solistas programan las obras de nuestras compositoras.

Una mirada superficial a la personalidad y la música de Erik Satie puede hacer pensar, en principio, que este músico francés fue una especie de bufón ilustrado. Nada más lejano de la verdad. Debajo de su espíritu socarrón y de su gran capacidad para la risa es posible hallar a un músico serio, comprometido con su tiempo y sus ideas, y que quizá a su pesar habría de ejercer una influencia importante en compositores como Claude Debussy (1862-1918) y Maurice Ravel (1875-1937).

El merecido respeto que se le tiene a Witold Lutosławski como un compositor firmemente comprometido con la modernidad, con las ideas y los sonidos de su tiempo (que es el nuestro), no debe hacernos olvidar que un buen número de obras suyas, sin perder de vista ese enfoque moderno, fueron concebidas a partir de una fina decantación de elementos folklóricos. Tal es el caso, por ejemplo, de la Pequeña suite (‘Mala suita’, en polaco), una obra aparentemente menor pero que encaja perfectamente en el catálogo del compositor.

Descendiente de una distinguida familia de Nueva Inglaterra, Amy Marcy Cheney aprendió a tocar el piano a los seis años gracias a su madre, Clara Imogene, quien, acorde con la época, tocaba el piano y cantaba. Sin embargo, la pequeña Amy ya cantaba con ella desde el primer año de vida y, según se dice, a los cuatro imaginaba piezas que luego interpretaba al piano de forma autodidacta.

Originaria de Montevideo, Uruguay, Florencia Di Concilio (1979) proviene de una familia con varias generaciones de músicos, lo que le permitió familiarizarse tanto con la música clásica como con la música popular. Tras estudiar en la Escuela de Artes del College of Charleston en Carolina del Sur, continuó su formación en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y posteriormente obtuvo una maestría en composición y orquestación en el Conservatorio de París.

La artista estadounidense Georgia O’Keeffe (1887-1986) dedicó gran parte de su obra a pintar flores, pues decía que “la mayoría de la gente en la ciudad corre tanto, que no [tenía] tiempo de mirarlas”. Esta frase nos remite, por un lado, al ajetreo citadino y, por otro, a la contemplación, elementos centrales en SkyLine de Jennifer Higdon.

La primera obra del programa nos acerca a una de las figuras más relevantes en la toma de conciencia y acción frente a las desigualdades de género en la sociedad mexicana: Gina Enríquez. Pianista, compositora y directora de orquesta, Enríquez ha desarrollado una destacada trayectoria musical, siempre consciente del impacto que la música puede tener en quienes la escuchan. Su compromiso la llevó a fundar en 2002 la Orquesta Sinfónica de Mujeres del Nuevo Milenio, la primera agrupación profesional de México integrada únicamente por mujeres.

Cuando uno se pone a pensar en las contribuciones de Richard Strauss al mundo de la música, vienen a la memoria tres cosas fundamentales:
1.- Poemas sinfónicos de estupenda manufactura.
2.- Óperas de temas y alcances muy variados.
3.- Canciones de una gran profundidad emotiva.

Antes de proceder a la manera tradicional, añadiré el nombre de Louise Farrenc a la inacabable lista de mujeres (compositoras o no) a las que la historia, escrita por hombres, ha condenado a ser conocidas por la posteridad con el apellido de sus no-tan-ilustres maridos. No sólo eso: el curriculum vitae de Jeanne-Louise Dumont (porque así se llamaba) ofrece otras instancias de que esta muy talentosa y creativa dama se vio obligada a someterse en más de una ocasión a los designios masculinos.