Durante alguna visita a casa de su abuela, el director de orquesta Rodrigo Elorduy recuerda haberse encontrado por primera vez con este Intermezzo a través del libro “100 biografías en la historia de la música” de Guillermo Orta Velázquez (Olimpo, 1970), de clásica portada con unas partituras sobre un fondo amarillo claro. Hojeando, leyó asombrado en las páginas 269 y 270 una cita del maestro Manuel M. Bermejo:

Es difícil imaginar lo indivisible que es José Pablo Moncayo (1912-1958) de su Huapango. Es bien conocido que se trató de un encargo del director de orquesta Carlos Chávez para componer una obra orquestal basada en la música popular mexicana, para lo cual, el compositor tapatío se adentró en los sones como “El Siquisirí”, “El Balajú” y “El Gavilancito”, tradicionales de la fiesta del fandango en Alvarado, Veracruz. Desde su estreno en el Palacio de Bellas Artes en 1941 se convertiría entonces en la obra sinfónica nacional más aclamada y famosa de México ante el mundo.

Empatizar con las personas migrantes, quienes por sus comprometidas situaciones los empujan a intentar buscar una vida mejor dejando todo atrás, abandonar a los suyos y llevar consigo la nostalgia de quienes eran, mientras enfrentan una riesgosa travesía de un entorno inclemente, violencia y abusos que los deshumanizan. Esta composición de Paulina A. Monteón es un homenaje a esas vulnerables historias que logran conocerse y, más aún, intenta darle voz a aquellas desvanecidas como huellas en el camino entre el silencio y el olvido.

Apenas habían pasado unos cuantos meses del estreno de su primera sinfonía en noviembre de 1900 en San Petersburgo, con sus característicos seis movimientos que incluían uno final con voces solistas y un coro cantando versos no incluidos finalmente en esa presentación y, por cierto, no tan buena acogida, cuando Scriabin no cejó en mostrar sus habilidades compositivas y regresó a la escritura musical para darse una nueva oportunidad de legar ideas no comprendidas hasta ese momento en la escuela rusa.

Sumergido en la tempestad casi al borde de la ruina, su vida parecía mantenerlo como un barco a la deriva; endeudado por su alto estilo de vida y en medio de un tormentoso amor lleno de celos, drama y abandono por otro hombre. De regreso con su pareja, huyen de su infortunio de Riga cruzando el Báltico y el Mar del Norte para intentar probar suerte en París, sin documentos, escapando de la ley y embarcándose clandestinamente en el Thetis, un precario navío mercante no apto para largas travesías.

A principios del siglo XX, el trompista Henri Chaussier (1854-1914) contaba con cierto reconocimiento debido a su amplia calidad en la composición y su particular habilidad en el también llamado corno francés. A partir de la invención de un nuevo tipo de trompa de válvulas que había presentado, conocida como “Cor Chaussier”, Saint-Saëns compuso Morceau de concert para trompa en octubre de 1887.

Penélope esperó fiel por más de 20 años el regreso de su esposo Ulises -u Odiseo según sea narrada-, embarcado en una épica travesía por los mares terminada la Guerra de Troya, mientras sorteaba prudente y audazmente a más de un centenar de pretendientes, cuyas intenciones eran casarse con ella para convertirse en el nuevo rey de Ítaca.

Suele suceder que en muchas de las distintas obras de compositores a lo largo de la historia, una idea musical primigenia puede derivar en otra al momento de escribirse finalmente en la partitura, tomarse prestada como inspiración de otro lado, usarse en distintas ocasiones en forma de autocitas o hasta regresar a ellas tiempo después. Eso no sería en absoluto distintivo ni peculiar.

Una presentación catastrófica de su Sinfonía no. 1 en 1897 en San Petersburgo dirigida por Alexander Glazunov sería considerada un fracaso en la naciente trayectoria de Rachmaninoff y un terrible golpe a su reputación que, aunada a su intensa sensibilidad y más severa autocrítica musical, lo sumergieron en una profunda depresión durante tres años marcados por una sequía compositiva.

Habiendo cosechado el reconocimiento por sus composiciones para películas de inicios de la década de los cincuenta hasta finales de los setenta, Rota poseía también un abundante catálogo de composiciones de ópera, música sinfónica y de cámara, entre ellas, esta obra fundamental en el repertorio solista para este instrumento viento metal. Es probable que su banda sonora en la producción estadounidense “El padrino” haya sido con la que confirmara su prestigio internacional y una consolidada popularidad.