No hay historia de amor dramático y de trágico desenlace universalmente más conocida que la que William Shakespeare dejara a finales del siglo XVI. El relato de los amantes desdichados de Verona y sus familias enemistadas ha sido inagotable fuente de inspiración en las letras, escenarios teatrales y dancísticos, salas de conciertos, Bellini y su ópera; Tchaikovsky y su obertura fantástica o Prokofiev con su ballet; posteriormente, en el cine, múltiples adaptaciones y versiones actualizadas, como “West Side Story” de Bernstein.

No es de extrañar que el musicalmente polifacético Bernstein conjugara su trabajo como director de orquesta con su creatividad como compositor, pianista, conferencista y pedagogo, esta última le permitió alcanzar a audiencias jóvenes con programas de televisión sobre música académica. Primero fue alumno y después asistente cercano a Koussevitzky en la Orquesta Sinfónica de Boston. Irrumpió en el podio con notable éxito a partir de un llamado de último minuto para suplir a Bruno Walter en la dirección de la Filarmónica de Nueva York en 1943.

Es aún misteriosa, por no decir ciertamente enigmática, la vida personal del compositor bohemio conocido como Johann Baptist Georg Neruda, incluso su fecha de nacimiento y muerte son consideradas como aproximaciones, pues no hay certeza o registro fidedigno alguno sobre fecha y lugar preciso. Lo que resulta paradójico es que su Concierto para trompeta y orquesta en mi bemol mayor sea una de las más interpretadas y populares para corno (como originalmente fue compuesta), y que también se interpreta con trompeta, como en esta ocasión.

Así como funciona un reloj de arena, donde el tiempo puede observarse trascurriendo cada ocasión que se gira entre uno y otro extremo, para esta composición Andrea Chamizo realizó una analogía confiriéndole a este instrumento antiguo de medición una carga simbólica que representa su propia vida: entre pasado, presente y futuro, cuyas acciones afectan a una como a otra y, al mismo tiempo, le otorga características tanto musicales como emocionales para convertirlo en un autorretrato. La compositora lo explica en entrevista de esta manera:

A mediados del siglo XIX, Mayer logró posicionarse entre las mujeres compositoras más sobresalientes de Europa, lidiando con limitantes para estudiar música, prejuicios de la sociedad y tragedias familiares que supo sortear para dedicarse a la música.