Así como funciona un reloj de arena, donde el tiempo puede observarse trascurriendo cada ocasión que se gira entre uno y otro extremo, para esta composición Andrea Chamizo realizó una analogía confiriéndole a este instrumento antiguo de medición una carga simbólica que representa su propia vida: entre pasado, presente y futuro, cuyas acciones afectan a una como a otra y, al mismo tiempo, le otorga características tanto musicales como emocionales para convertirlo en un autorretrato. La compositora lo explica en entrevista de esta manera:

A mediados del siglo XIX, Mayer logró posicionarse entre las mujeres compositoras más sobresalientes de Europa, lidiando con limitantes para estudiar música, prejuicios de la sociedad y tragedias familiares que supo sortear para dedicarse a la música.

Como un reconocimiento al virtuosismo y legado histórico como mujer compositora, la pieza orquestal de Gabriela Ortiz logra entablar un diálogo imaginario, más íntimo y personal, con la célebre pianista alemana Clara Wieck (1819-1896) para recrear ciertos pasajes de la relación con su esposo Robert Schumann en una obra sinfónica. Así lo expone la compositora en su nota del programa:

Sensible, reflexiva, conmovedora, una metáfora sonora sobre un viaje trascendental que logra evocar imágenes de un camino de quietud y memoria, entre el duelo y la celebración a la vida, en una escena que transcurre al interior de una catedral, lugar de expresión espiritual y puerta simbólica entre mundos, elevada en el inmenso cielo azul. Esta obra orquestal contemporánea de Jennifer Higdon surgió en 1999 como un encargo para conmemorar el 75 aniversario del Instituto Curtis de Música, donde la compositora estadounidense ha impartido clases desde mediados de la década de los noventa.

Aunque nació en el privilegio de una noble familia entre la aristocracia del Reino de Hungría del Imperio Austro-húngaro y rodeada de todas las bondades que le ofrecía este estrato social, María Theodora Paulina Pejačević, Dora, no se sentía parte de esta élite, mostrando su lado más humano, desafiando convenciones y logrando ser considerada como la primera compositora croata y la responsable de la introducción del sinfonismo en lo que hoy es este país con costas bañadas por el Mar Adriático.

Así como se interrelacionan los cinco elementos de la cultura china: fuego, tierra, metal, agua y madera, en la que cada uno ayuda y alimenta al otro de manera sucesiva y cíclica, Guadalupe Perales vinculó en su primera obra orquestal estos elementos simbólicos de la naturaleza y su apasionado interés personal por esta cultura oriental, utilizando para su composición una escala de cinco notas, propia de esta milenaria civilización.

Dos sucesos trágicos familiares enmarcan a esta obra orquestal de Suk, una de las más interpretadas en salas de conciertos de su repertorio, entre las más célebres en su catálogo de composiciones y, al mismo tiempo, más breves, como un funesto capítulo en la trayectoria del violinista y compositor bohemio: la muerte de Antonín Dvořák, quien fue parte de su formación musical y se convirtiera en su suegro, y en segunda instancia, el fallecimiento de su esposa Otilie Dvořaková.

Si se tuviera que retratar el nacionalismo musical ruso de finales del siglo XIX y principios de siglo XX entre los colegas del Grupo de los Cinco, Rimski-Kórsakov destacaría por inclinarse hacia composiciones impregnadas de un halo fantástico, por cuentos mágicos, mitos y leyendas, mundos de tierras exóticas – en ese momento, de inspiración española, italiana y árabe, como Scheherazade sobre los cuentos de Las mil y una noches, por ejemplo- mostrado en gran parte de sus piezas orquestales, suites sinfónicas, corales, camerísticas, canciones folclóricas e incluso para la i

Un sorpresivo y cercano encuentro con tres figurillas de barro localizadas en la Mixteca poblana, lugar donde creció Jessy Pérez, la llevó a recrear con ellas secretos de otros tiempos, recordar el paso de otras civilizaciones y ahora, a incentivar la imaginación de quien la escuche mediante sus propias ideas, historias y sensaciones.

Concebido como una dedicatoria y, al mismo tiempo, un homenaje a la amistad que por más de 20 años han sostenido Alberto Urretxo, trombón solista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, y Esteban Batallán, trompeta solista de la Orquesta Sinfónica de Chicago, la composición de Ricardo Mollá busca abrir un nuevo espacio en el repertorio concertante para reivindicar a estos instrumentos como voces protagonistas.