A lo largo de un par de años de buscar, registrar y clasificar discos con obras mexicanas, en un intento de hacer una discografía de nuestra música de concierto, me he encontrado con el hecho de que, por mucho, el compositor mexicano más grabado es Manuel M. Ponce. A este respecto, dos observaciones son importantes: por una parte, existe en esa discografía de Ponce un número notable de discos grabados en el extranjero, y por la otra, la gran mayoría de lo que se ha grabado de Ponce, sobre todo fuera de nuestras fronteras, es su música para guitarra.

En el medio del quinto y último intento frustrado por obtener el Prix de Roma, una de las becas más prestigiosas de aquel entonces que otorgaba el gobierno francés para que estudiantes destacados pudieran prepararse en artes en la Academia de la capital italiana, Ravel compuso una suite de cinco piezas para piano bajo el nombre Miroirs (Espejos, en español) de la que forma parte Alborada del gracioso, la única de ellas que recibe su nombre originalmente en español, sin ser traducido.

De la pluma y la voz de Sergei Prokofiev:

En mi Sinfonía No. 2 quiero crear una obra de hierro y acero.

Compuse mi Segunda sinfonía en nueve meses de trabajo frenético.

He hecho esta música tan compleja, y a tal grado, que al escucharla yo mismo no puedo desentrañar su esencia. ¿Qué puedo pedir a los demás?

El término “porteño” está, y estará, indisolublemente asociado, de manera directa o indirecta, con toda la música de ese gran compositor y bandoneonista que fue Ástor Pantaleón Piazzolla.

Hacia el siglo I de nuestra era, los romanos establecieron el castillo de Lentia a orillas del río Danubio. En la Edad media, esta fortificación ya se había convertido en un pequeño poblado con importantes funciones comerciales. Al paso del tiempo, Lentia se convirtió en Linz, capital provincial de la Alta Austria, importante centro cultural y artístico desde el siglo XVIII. Situada a unos 160 kilómetros al oeste de Viena, la ciudad de Linz es un punto importante en el trayecto entre los mares Báltico y Adriático; de hecho, la ferrovía principal entre ambos pasa directamente por Linz.

Misa de Réquiem

Originario de la Ciudad de México, Alexis Aranda se preparó como pianista con Magdalena León Mariscal, y como compositor con Mario Lavista. Realizó, además, estudios teóricos en el Conservatorio de Padua. Sus obras han sido interpretadas en México, los Estados Unidos, Inglaterra e Italia. En 1999 obtuvo la Beca Jóvenes Creadores del FONCA y en 2004 fue compositor residente de la Orquesta Sinfónica Nacional. Sobre su pieza Thánatos, que es su primera partitura orquestal, el compositor comenta lo siguiente:

Además de ser un bandoneonista de primera, César Olguín es un hombre con un sentido del humor de gran alcance y, por si fuera poco, en más de una ocasión me ha resuelto serias dudas relativas a la obra de Ástor Piazzolla. En este caso particular, una veloz y productiva conversación telefónica con Olguín (con quien he quedado en deuda al son de una buena dosis de mate amargo) me permite sintetizar de la siguiente manera el origen de la versión de hoy de Las cuatro estaciones porteñas:

A lo largo de una vida interesante, variada y ciertamente fructífera, el gran músico veneciano Antonio Vivaldi compuso un número notable de obras, que suman más de setecientas y que probablemente hayan sido muchas más si se considera lo que afirman los musicólogos sobre sus obras perdidas. En ese numeroso y complicado catálogo de obras de Vivaldi hay sonatas instrumentales, sonatas en trío, conciertos para orquesta de cuerdas, sinfonías, conciertos para toda clase de instrumentos, misas, fragmentos de misas, oratorios, cantatas, óperas y serenatas.

Desde mucho antes que Antonio Vivaldi (1678-1741) escribiera sus cuatro conciertos para violín titulados colectivamente Las cuatro estaciones, los músicos ya tenían una marcada afición por intentar describir las estaciones del año a través de sus composiciones. Sin duda, por razones bien evidentes, la estación que con más frecuencia ha sido elegida para ser descrita musicalmente es la primavera, y esto queda bien documentado a través de la muy larga lista de composiciones que llevan la palabra primavera en su título.