En el espléndido libro de Charles Rosen El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven, encontramos un capítulo titulado Haydn desde 1770 hasta la muerte de Mozart. En una de las partes más interesantes de este capítulo, Rosen escribe lo siguiente:

Al ir manejando por el notorio Eje Central de la desordenada geografía urbana de la capital mexicana, uno llega al llamado Primer Cuadro (o Centro Histórico) y pronto deja atrás la Torre Latinoamericana. Poco más adelante pasa junto al Palacio de Bellas Artes (llamado Teatro Blanquito por los bromistas) y casi de inmediato está el Teatro Blanquita. Es en esta zona donde a casi todos los capitalinos (y a no pocos turistas) nos ha ocurrido una experiencia singular.

Allá por el año de 1993, Eduardo Angulo, violinista y compositor, escribió su Concierto para viola y orquesta. El estreno de la obra ocurrió el 9 de junio de 1994 en Monterrey, con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León dirigida por Félix Carrasco. El solista fue el propio compositor. Sí, un par de líneas arriba dice que Eduardo Angulo es violinista, pero es uno de esos violinistas que no sólo no le teme a tocar también la viola, sino que lo hace con habilidad y eficacia.

A pesar de lo que digan los modernistas, es un hecho que la música de Beethoven todavía tiene una poderosa capacidad para sorprendernos y, en ocasiones, la sorpresa crece a medida que pasa el tiempo y escuchamos una y otra vez alguna de sus obras. No cabe duda que la Quinta sinfonía de Beethoven es una de las obras más sorprendentes de su catálogo, y de toda la historia de la música. No es novedad afirmar que hay algo de mágico e insólito en el primer movimiento de esta obra, un movimiento que ha sido objeto de innumerables análisis a lo largo del tiempo.

¿Puede el verdadero artista permanecer ajeno a la vida y confinar su arte a las estrechas fronteras de la emoción subjetiva? ¿O debe estar donde más se le necesita, donde sus palabras, su música, su cincel, puedan ayudar al hombre a vivir una vida mejor? Es el deber del compositor, como el del poeta, el escultor y el pintor, servir a la humanidad, embellecer la vida humana y señalar el camino hacia un futuro radiante. Ese es el inmutable código del arte, tal y como yo lo veo.

No es exagerado ni mucho menos que el propio Jorge Calleja (compositor y guitarrista mexicano) se defina a sí mismo como poliestilista. Después de todo, una revisión de su trabajo como intérprete y como creador permite ver con claridad que su música adopta muy diversas orientaciones. Música de concierto, jazz y rock (puros o combinados con expresión sinfónica), diversas modalidades de la fusión, música para danza, partituras para cine, obras de orientación etnográfica, música electrónica y electroacústica, etc.

He aquí el conflicto del hombre, en el que sus instintos progresivos y constructivos están en guerra con otros elementos (también humanos) que lo confrontan con la indiferencia e incluso con la hostilidad. Nielsen encontró que la mejor manera de reflejar este drama era en una obra en dos movimientos, el primero de los cuales habría de contener el centro del conflicto mismo y el segundo sería un* finale* que surgiera de las cenizas en un gran manantial de energía regenerativa. Este finale no estaría libre de dificultades, pero habría de ser finalmente irresistible.

Bien puede decirse que el Concierto para violín de Nielsen es el resultado lógico de una relación cercana, aunque no muy intensa, con el instrumento. Niño aún, Nielsen recibió las primeras lecciones de violín de su padre, en cuya pequeña banda tocó durante algún tiempo. El padre de Nielsen solía asombrarse de la capacidad de su hijo para improvisar en su pequeño violín de 3/4. Otro dato significativo de la relación de Nielsen con el violín: entre todas las obras de su catálogo, la más temprana es una polka para violín.