El muy talentoso y muy controvertido músico estadunidense Leonard Bernstein dejó numerosas y profundas huellas en diversos campos de la actividad creativa. Si bien es cierto que hoy en día la mayoría de los melómanos lo recuerdan como un gran director de orquesta, lo cierto es que también tiene un lugar asegurado en la historia de la música y el teatro de su país gracias a sus indudables contribuciones en el campo de esa forma de arte escénico tan típicamente estadunidense que es el musical.

En el mes de julio de 2018 circuló en las redes una noticia que decía lo siguiente:

Felipe ha sido nombrado recientemente como nuevo Artista Residente del Instituto SETI para crear el proyecto Earthling, consistente en la recolección de voces de todo el mundo para crear música que represente los sonidos de la humanidad y lanzarla al espacio.

Originario de Minneapolis, el compositor (y destacado académico) David Dzubay tiene un doctorado por la Universidad de Indiana, ha recibido encargos de varias instituciones culturales de prestigio, y sus obras le han valido un buen número de premios y reconocimientos. Una buena muestra del éxito de su trabajo compositivo está en el hecho de que sus obras están grabadas en nueve sellos discográficos distintos. Del puño y letra de David Dzubay, estas palabras sobre su Concierto para flauta y orquesta:

Antes de entrar en materia con esta pieza cubana de un compositor estadunidense, vale la pena refrescar la memoria con algunas aproximaciones al concepto general del danzón:

1. Una buena definición práctica del danzón, extraída de una enciclopedia especializada, dice así:

Una rápida mirada al espléndido catálogo sinfónico de Wolfgang Amadeus Mozart permitirá descubrir (quizá para sorpresa de muchos melómanos) que entre las casi cincuenta sinfonías escritas por el compositor salzburgués, sólo dos están en una tonalidad menor. Y más sorprendente aún es el hecho de que las dos están en la misma tonalidad, sol menor, que imparte a ambas obras un singular estado de ánimo dramático. Se trata de la Sinfonía No. 25 y de la Sinfonía No. 40 del catálogo mozartiano, consideradas entre sus mejores logros en este género.

El sobrenombre de Renana con el que se conoce a la Tercera sinfonía de Robert Schumann se refiere a las reminiscencias del compositor sobre la región de Europa conocida como Renania. Una primera aproximación geográfica al asunto indica que Renania es la región de Alemania que se extiende por las dos orillas del río Rhin, desde la frontera suiza hasta Holanda. Una enciclopedia más completa ofrece, en cambio, una descripción mucho más compleja.

El sobrenombre de Renana con el que se conoce a la Tercera sinfonía de Robert Schumann se refiere a las reminiscencias del compositor sobre la región de Europa conocida como Renania. Una primera aproximación geográfica al asunto indica que Renania es la región de Alemania que se extiende por las dos orillas del río Rhin, desde la frontera suiza hasta Holanda. Una enciclopedia más completa ofrece, en cambio, una descripción mucho más compleja.

Si se considera la importancia enorme de Silvestre Revueltas en la historia de la música mexicana, es extraño que todavía no exista una biografía suya realmente completa, exhaustiva y voluminosa. De hecho, parece que hace falta investigar tanto sobre su vida como sobre su obra; así, el perfil biográfico profundo de Revueltas puede sólo adivinarse correlacionando datos de aquí y de allá, trozos de correspondencia, semblanzas a cargo de sus allegados, y muchas conjeturas.

Un buen día, el empresario musical alemán Johann Peter Salomon, cuya base de operaciones era Londres, partió hacia Viena a buscar músicos para armar su siguiente temporada de conciertos. Llegó a la capital del Imperio Austro-Húngaro y, sin previo aviso, tocó a la puerta de Franz Joseph Haydn. Cuando el compositor abrió, Salomon le dijo, sin más preámbulo:

Yo soy Salomon, de Londres, y he venido por usted. Mañana cerraremos el trato.