MARIANNE MARTÍNEZ (1744-1812)

Sinfonía en do mayor
(Revisada por José Buenagu)
Allegro con spirito
Andante ma non troppo
Allegro spiritoso

La duda persiste, más de dos siglos después: ¿la llamamos Mariana, o Marianne? Porque, con ese apellido, lo español salta a la vista. Sin embargo, esta compositora es estrictamente austriaca, ya que nació y murió en Viena, y al parecer nunca visitó España. Ahora bien, el asunto de su muy peninsular apellido pasa por una historia muy compleja, casi novelesca. El buen Sr. Martínez, padre de Marianne, napolitano de origen, había ido a dar a Viena para ponerse al servicio del nuncio papal y, además, había obtenido algún título nobiliario de manos de la Emperatriz María Teresa. Así que, con tantas relaciones nobiliarias y eclesiásticas, no es incorrecto referirse a ella con el rotundo nombre de Marianne Anna Katharina von Martínez.
Más allá de cómo se calibren sus blasones genealógicos, es ciertamente de mayor importancia el saber que su entrenamiento musical estuvo en manos de músicos e intelectuales de primer nivel. En la lista de músicos destacan Nicola Porpora (1686-1768), Franz Joseph Haydn (1732-1809), Johann Adolph Hasse (1699-1783) y Giuseppe Bonno (1711-1788). Y entre los escritores, Pietro Metastasio (1698-1782), quien se encargó de que la joven musica recibiera una educación musical amplia, variada y de calidad. Antes de darse a conocer como compositora, fue admirada por su hermosa voz y por sus habilidades como pianista. El calibre de sus talentos debió ser alto, ya que fue admitida como miembro honorario de la Academia Filarmónica de Bolonia. Su relación con algunos de los personajes musicales más notables de su época rindió frutos diversos, algunos de los cuales influyeron directamente en su preparación y desarrollo musical, mientras que otros fueron de una importancia simbólica. La relación entre la familia Martínez y Pietro Metastasio dio lugar a que el gran escritor, poeta y libretista los nombrara herederos de sus posesiones. Como consecuencia, los Martínez pudieron darse el lujo de organizar veladas musicales en las que la lista de invitados era como un “quién es quién” del ámbito musical de entonces. El tenor Michael Kelly dio testimonio de que en una de esas veladas Marianne Martínez tocó una sonata para piano a cuatro manos de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) en compañía del compositor.
El catálogo de composiciones de Marianne Martínez incluye un par de oratorios, un puñado de cantatas, varias misas, algunos salmos, y una veintena de arias. Su natural inclinación a la música vocal le llevó a fundar en su propia casa una escuela de canto que llegó a adquirir cierto prestigio.
Una audición atenta de la Sinfonía en do mayor de Marianne Martínez permite descubrir una escritura clara y elegante, y un lenguaje en el que conviven gestos barrocos con ciertos elementos del estilo rococó y algunos otros que ya pertenecen al mundo clásico. Esto parece confirmar las palabras de Metastasio, quien se refirió a su música como “una hermosa combinación de lo antiguo y lo moderno”, mientras que Charles Burney definió su música vocal como “ni común, ni artificialmente nueva”. El 6 de junio de 1978, el pianista, compositor y director de orquesta valenciano José Buenagu (1935) dirigió, al frente de la Orquesta de Cámara de Valladolid el estreno absoluto de la Sinfonía en do mayor de Martínez, en una revisión y orquestación del propio Buenagu. Tal orquestación consta de dos flautas, dos oboes, dos cornos, timbales y cuerdas, aunque en algunas grabaciones (en audio y/o en video) es posible hallar otras orquestaciones; por ejemplo, una flauta, dos oboes, dos cornos, dos trompetas, timbales y cuerdas. Algunas de sus características formales, así como el hecho de que tiene sólo tres movimientos, han llevado algunos estudiosos a designarla como una obertura. En cuanto a la conexión barroca, vale decir que es posible encontrar versiones de esta obra en las que se añade un clavecín para realizar funciones de continuo.

LILIA VÁZQUEZ KUNTZE (1955)

Viento y lluvia (Música para la juventud)

Compositora, pianista y catedrática, originaria de la Ciudad de México, Lilia Vázquez Kuntze es egresada el Conservatorio Nacional de Música y realizó las licenciaturas de Composición Musical y Profesor en Teoría Musical en Kassel, Alemania. Entre 1986 y 1988 trabajó para la casa editorial alemana Bärenreiter en esa ciudad, realizando reducciones a piano de conciertos de Mozart. Ha realizado diversas labores en el Conservatorio de Música del Estado de México, entre las que destaca su trabajo como profesora de lectura a primera vista, piano para compositores y, reducción de partituras al piano.
En los inicios de su carrera como ejecutante, es pianista fundadora del importante ensamble de música contemporánea Da Capo (1981-1984) y más tarde es pianista del ensamble Ad Libitum (2003-2005), cuyo trabajo interdisciplinario contempla la inclusión de poesía, actuación música y danza. Entre sus maestros destacan Federico Ibarra, Alcides Lanza, Diego Feinstein, Leo Brouwer, Ramón Barce, Mario Lavista, Wlodzimierz Kotonsky, Rodolfo Halffter, Raúl Pavón, Franco Donatoni, Iannis Xenakis. Lilia Vázquez Kuntze ha sido becaria del CENIDIM, del FONCA, del FOCAEM, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, miembro del jurado calificador de FIMNME y del FOCAEM. En 1982 obtiene una mención honorífica en el Concurso de Composición José Pablo Moncayo de la UNAM, y en 1995 gana el primer premio en el Concurso Sor Juana Inés de la Cruz del Estado de México, con su pieza para coro mixto A Cristo sacramentado – Día de comunión. También se hace acreedora a otra mención en el Concurso Sinfómnica 2000 con su partitura titulada Quetzalcóatl. En 2016 fue semifinalista del International Composition Competition Maurice Ravel. En 2010 participó en el proyecto “Cantaré” dirigido por Philip Brunelle en Minneapolis Minnesota
La SACM le otorga el reconocimiento “Veinticinco años y más” en 2017, y al año siguiente recibe el premio Coatlicue del Colectivo Mujeres en la Música. En el 2012 creó el colectivo “Signos Sonoros” cuya labor consiste en difundir la música de concierto actual de compositores jóvenes y con trayectoria, presentando anualmente varios conciertos, el cual ha continuado hasta el 2018. Su catálogo de composiciones abarca obra pianística y didáctica, música coral, música de cámara, de percusiones y orquesta sinfónica. Ha participado como pianista y compositora en festivales relevantes de Francia, Italia, Alemania, Australia, Bélgica, España, EUA, Cuba, Chile, Argentina y México; ha recibido encargos de composición de artistas de reconocido prestigio tanto a nivel nacional como internacional.

Sobre su partitura orquestal Viento y lluvia, la compositora ofrece estas palabras:

Viento y lluvia (Música para la Juventud) fue creada en 2001 con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Fue compuesta con el deseo de contribuir al repertorio de las orquestas juveniles de México. El resultado es una pieza de carácter lúdico. Está escrita en un movimiento dividido en cinco secciones. Como lo he hecho en varias de mis composiciones anteriores, en Viento y lluvia vuelvo a manifestar mi necesidad de expresión en un sentido amplio, es decir que, más allá de las formas estéticas y técnicas compositivas, se vuelve relevante mi deseo de imprimir a la música diversos estados anímicos, referentes a las ideas estéticas que enmarcan el carácter de mis obras. Viento y lluvia es también el resultado de mi búsqueda del equilibrio armónico (tomando la palabra “armónico” en un sentido universal) para lo cual he trabajado desde mi técnica llamada Simetría Interválica, la que me ha permitido explorar gran variedad de posibilidades expresivas, al experimentar con diferentes constelaciones de intervalos musicales, buscando un equilibrio sonoro, desde la percepción personal del efecto auditivo, creado en la “tensión y distensión” generadas por las diferentes relaciones acústicas entre las frecuencias sonoras. Como la obra fue pensada para la juventud, incluí en ella la utilización de elementos tradicionales, como son algunos giros melódicos y patrones armónicos pertenecientes a los estilos populares del rock y del blues.

La compositora añade que el título de la pieza tiene que ver con ciertas imágenes y sensaciones integradas en el momento de la composición, imágenes de paisajes naturales en los que el viento y la lluvia (simbolizados en la partitura por el ritmo y por el fluir sonoro) son a su vez símbolos del juego, la libertad y la juventud.
Viento y lluvia (Música para la juventud) fue estrenada el 28 de junio de 2005 por la Orquesta Juvenil del Estado de México, bajo la batuta de Luis Manuel García Peña, en la Sala Felipe Villanueva de la ciudad de Toluca.

ANDREA CHAMIZO ALBERRO (1988)

Serendipia, concierto para viola y orquesta
Efervescencia
Fractura
Hallazgo

La compositora mexicana Andrea Chamizo Alberro realizó sus estudios en el Centro de Investigación y Estudios de la Música, CIEM, en donde recibe el grado de Licenciatura en Música Teórica y hace la Maestría en Composición Musical, ambos niveles de estudios avalados por el London College of Music. Ha sido beneficiaria de la beca Jóvenes Creadores 2019-2020 y de la beca “Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical 2018”. En 2021, representó a México en la 67 Tribuna de Compositores de la UNESCO en la categoría “Tesoros escondidos” presentando su obra Tlatelolco 68, escrita para conmemorar el movimiento estudiantil de aquel singular año. Con su obra Soy desierto recibió mención honorífica en el Concurso de Composición Arturo Márquez para Orquesta de Cámara 2019. Sus obras han sido seleccionadas e interpretadas en México, Canadá, Estados Unidos, Gales y Ucrania por ensambles como CEPROMUSIC, la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, el Cuarteto Arcano, el Cuarteto Aurora, la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, el dúo canadiense Wapiti, el Dúo Chromatica, la Orquesta Filarmónica de Sonora, la Lemberg Sinfonietta, el Ensamble 20+. También ha participado en talleres con intérpretes como el pianista Mauricio Náder, el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, y el violinista Irvine Arditti. Actualmente es docente y coordinadora académica en el CIEM.
Andrea Chamizo ofrece estas palabras sobre su partitura titulada Serendipia:

La palabra “serendipia” se utiliza para nombrar un hallazgo afortunado que se produce de manera fortuita o cuando se está buscando una cosa distinta. En la ciencia y en la literatura son frecuentes; en esta obra dicho fenómeno ocurre a nivel personal. Serendipia, Concierto para viola y orquesta, está dividido en tres movimientos. En el primero de ellos, Efervescencia, hay expectativa y emoción por algo que se desea. Fractura representa la frustración, tensión y enojo al no haberlo conseguido; y finalmente es en Hallazgo cuando ocurre realmente la serendipia: hay un descubrimiento inesperado que, a pesar de no tener relación con lo que originalmente se deseaba, resulta mucho más valioso y trascendente.

Sin duda, “serendipia” es una eufónica y hermosa palabra, y tiene una historia fascinante. Serendib o Serendip es un nombre antiguo que se refería a la isla de Ceylán, hoy conocida como Sri Lanka. Circulaba por aquellos rumbos un cuento de hadas de origen persa conocido como Los tres príncipes de Serendib. Inspirado en esa fantasía, el escritor inglés Horace Walpole inventó la palabra “serendipia” debido a que los príncipes del cuento solían hacer descubrimientos inesperados.
Antes de concluir con datos puntuales sobre la Serendipia de Andrea Chamizo, vale la pena comentar que a su labor como compositora ha añadido la de instrumentista ejecutante. Actualmente continúa sus estudios de clarinete con el destacado clarinetista Fernando Domínguez y forma parte de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Ella misma afirma que su trabajo como instrumentista de orquesta ha modificado sustancialmente su forma de pensar y entender la música como compositora.
Andrea Chamizo Alberro compuso Serendipia con el apoyo de la beca para Jóvenes Creadores obtenida para el período 2019-2020. La obra fue estrenada el 21 de octubre de 2021 con la violista Felisa Hernández Salmerón, a quien está dedicada la obra y quien trabajó de cerca con la compositora la parte solista. Le acompañó la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, dirigida por Miguel Salmon del Real, en un concierto realizado en el Teatro Pablo Villavicencio de la ciudad de Culiacán.