María inició muy joven su carrera como cantante de ópera y despuntó internacionalmente cuando ganó el primer lugar de Operalia en 2008 en la categoría de ópera ganando asimismo el primer lugar en la categoría de zarzuela. Posteriormente recibió el premio “joven cantante revelación” en los premios Oscar della lirica en la Arena de Verona en 2010, entre muchos otros premios.

Esta soprano ha cantado roles principales en teatros destacados europeos como el Royal Opera House en Covent Garden, el Teatro alla Scala di Milano, la Ópera de Lausanne, el Teatro Filarmónico de Verona, la Ópera de Oviedo, el Gran Teatre del Liceu y en Saint- Étienne, sólo por mencionar algunos. En Asia se presentó con la tournée del Teatro alla Scala di Milano por Japón en el rol de Gilda en Rigoletto de Verdi, y en años posteriores se presentó en los más grandes escenarios de Filipinas, Corea del Sur y Japón como invitada
del tenor Andrea Bocelli en su gira.

Otros compromisos memorables incluyen las Vier letzte Lieder de R. Strauss bajo la batuta de Michele Mariotti en el Teatro di Bologna; el concierto del octagésimo onomástico del reconocido director Zubin Mehta al lado del tenor Andrea Bocelli en Mumbai, India; un concierto para apoyar a “La Sinfonía por el Perú" invitada por el tenor peruano Juan Diego Flórez en el Musikverein de Viena; dos Requiem de Verdi dirigida por Plácido Domingo en México y un concierto al lado de este gran artista en el Auditorio Nacional de este mismo país, así como una gala en los prestigiosos Rosenblatt Recitals en Londres; la Novena Sinfonía de Beethoven en el Festival de Saint Denis con la Orchestre Philharmonique de Radio France dirigida por Michele Mariotti, sólo por mencionar unos cuantos compromisos de una larga lista.

Su rol más representado al día de hoy ha sido Liù en Turandot de Puccini, el cual cantara en las Terme di Caracalla en Roma, en el Festival de Peralada, en el Teatro Lírico di Cagliari y en el Palacio de Bellas Artes, cantándolo en casi una treintena de ocasiones. Cabe recordar que en España debutó con Il Duca d’Alba de Donizetti en la prestigiosa Ópera de Oviedo.

En años recientes, María Katzarava comenzó su incursión al repertorio de soprano lírico spinto y dramático debutando como Fidelio en la ópera homónima de Beethoven en la Ópera de Carolina en Estados Unidos; Madama Butterfly de Puccini en el Teatro Massimo di Palermo, Tosca de Puccini en la Ópera Real de Estocolmo y a partir de este momento esta prodigiosa soprano comenzó a especializarse en el repertorio verdiano, debutando en el rol de Lina en la ópera Stiffelio en Berlín y posteriormente en el Festival Verdi en Parma, Italia, dirigida por Graham Vick, grabando con este título su primera producción en dvd y obteniendo el premio “Abbiati” de la crítica por mejor producción del año. Debutó después como Giovanna en la ópera Giovanna d'Arco en Berlín; Amelia en la ópera Simon Boccanegra en Lausanne; Leonora en Il Trovatore en el Teatro Bicentenario en México; Desdémona en Otello en el Gran Teatre del Liceu; Lucrezia en I due Foscari de nueva cuenta en el Festival Verdi en Parma; Elvira en Ernani en el Festival Amazonas en Brasil; Aida en la Ópera Real de Estocolmo y en el Festival de Erl en Austria, Elisabetta en Don Carlo en el Palau de les Arts Reina Sofia en Valencia cantando al lado de Plácido Domingo, sumando así diez títulos del renombrado compositor Giuseppe Verdi y convirtiéndose en una de la voces verdianas más jóvenes e importantes del siglo XXI. En este último año fue galardonada con el “Premio Crónica a la Cultura” por su trayectoria artística así como con la presea del FAOT 2019 y con la presea Pablo Moncayo otorgada por el Maestro Plácido Domingo y el Patronato de la Filarmónica de Jalisco. Asimismo, la soprano hizo el estreno mundial de la ópera Juana sin Cielo en la Ópera de Granada, ópera que el compositor español Alberto García Demestres escribiera especialmente para ella, sin olvidar su regreso a la Ópera de Oviedo como Nedda en Pagliacci y Bianca en Eine florentinische Tragödie de Alexander von Zemlinsky en diciembre pasado.Algunas de sus próximas presentaciones incluyen su debut como Odabella en Attila de Verdi en el Festival Amazonas en Brasil; la Novena Sinfonía de Beethoven al lado de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México bajo la batuta de Scott Yoo y tres producciones de la ópera Fidelio en el rol de Leonore; sólo por mencionar las más próximas.

Reconocida por su “voz muy bella, cálida, con un registro agudo seguro y suave y con un poderoso registro grave” (Basler Landschaftszeitung, Suiza), Carla López-Speziale se desenvuelve  igualmente en ópera que en conciertos sinfónicos y de música de cámara. Algunos de los roles que ha interpretado  son Carmen (Carmen)—tanto en diversas ciudades de México como en China y Estados Unidos—, Dalila (Samson et Dalila),  Azucena (Il trovatore), Isabella (L'italiana in Algeri),  Orfeo (Orfeo ed Euridice),  y La Vieja Dama (Candide) entre otros. Con la Ópera de Bellas Artes en la Ciudad de México cantó el papel de Le Pèlerin en el estreno latinoamericano de L’amour de loin de Kaija Saariaho. En Boston, Estados Unidos interpretó el papel de Rosa en el estreno mundial de la ópera I Am a Dreamer Who No Longer Dreams. Su más reciente interpretación operística fue papel de Baba la turca en The Rake’s Progress tanto en el Palacio de Bellas Artes como en la quincuagésima edición del Festival Internacional Cervantino en Guanajuato.
Con la Orchestra of New Spain en Dallas ha participado en los reestrenos de Las nuevas armas de Amor y El imposible mayor en amor, le vence Amor de Durón como Cupido y Júpiter respectivamente, en Ifigenia en Tracia de Nebra como Orestes, y en Achille in Sciro de Courcelle como Achille.
Extensa también ha sido su actividad en las salas de conciertos, apareciendo  con las más importantes orquestas mexicanas, así como con La Serenissima, I sonatori della gioiosa marca y la Filarmónica de Shanghai. Destacan en este rubro sus participaciones en El cuerno mágico del doncel y las Segunda, Tercera y Octava Sinfonías de Mahler, Sea Pictures de Elgar, Alexander Nevsky de Prokofiev, Wesendonk Lieder de Wagner, las Misas de Requiem de Verdi y de Mozart, El Mesías de Handel, Nisi Dominus y Dixit Dominus RV 807 de Vivaldi, y la Misa en Si menor, el Magnificat y las Pasiones según San Mateo y según San Juan de Bach por nombrar algunas.
Durante la pandemia, con Lumedia MusicWorks en Dallas, participó virtualmente en la serie de conciertos de verano con el recital “Music For A While”. También interpretó el solo de contralto del último movimiento de la Segunda Sinfonía de Gustav Mahler en la grabación a distancia con la Orchestra for the Earth y el Self-Isolation Choir bajo la dirección del Maestro John Warner, presentada por la Mahler Foundation.
Ha sido ganadora de concursos tales como el de la Fundación Licia Albanese-Puccini, el Concurso "Vincenzo Bellini" en Italia, el Distrito de Nueva York de las Audiciones del Consejo Nacional del Metropolitan Opera y el Concurso "Carlo Morelli" entre otros. Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música donde se graduó con mención honorífica y los continuó en la Manhattan School of Music de Nueva York becada por la Comisión Fulbright y la Universidad Nacional Autónoma de México terminando ahí la Maestría y el Doctorado en Artes Musicales.
Su discografía incluye el disco “Soirée musicale: canciones de Rossini”con el pianista Sergio Vázquez, y “Alma mía”, canciones de María Grever, con arreglos e interpretación del pianista Józef Olechowski.

Tenor originario de la Ciudad de Guadalajara, Jalisco.

Hizo su debut en el Palacio de Bellas Artes en el año 2000 y desde entonces, ha participado en más de 30 títulos operísticos dentro de la República Mexicana y alrededor del mundo.

El Festival Internacional Cervantino ha sido testigo de su exitosa participación en diversas producciones operísticas y de concierto a lo largo de varios años consecutivos.

Participó en el Klassik Open Air en la ciudad de Nuremberg, Alemania, en un concierto para más de 60,000 personas con la orquesta Filarmónica de Nuremberg.

Recientemente, tuvo el honor de ser dirigido por el Mtro. Plácido Domingo en la conmemoración de los 30 años del sismo de 1985 de la Ciudad de México, en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco.

Asimismo, ha sido acreedor, junto con la Orquesta Sinfónica de Minería, al premio "Lunas" en su edición 2015 en la categoría de Mejor Espectáculo Clásico en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Carsten Wittmoser, Bajo-Baritono, nació en Essen, Alemania. Se graduó como economista en la Universidad de Essen y estudió canto con Hendrikus Rootering. Empezó su carrera en la Opera Estatal de Stuttgart. Formó parte del ensemble de las casas de opera Estatal de Stuttgart, Linz, Freiburg y de la opera Estatal de Hamburgo. Ha trabajado en casas de opera en todo el mundo, entre ellas la opera Estatal de Berlin, la Deutsche Oper Berlin, la komische Oper Berlin, la opera Estatal de Munich, la opera Real de Madrid la opera de Monte Carlo, la opera de Seattle, la opera de Detroit, la opera de Bogota y ultimamente en el Metropolitan Opera de Nueva York.

Ha participado en números festivales importantes como el Festival de Bayreuth, el Festival de Luzern, el Festival de Gergiev en Rotterdam, el Festival Bard Summerscape de Nueva York y en Festivales de Taiwan y Singapore. Ha cantado en salas de concierto importantes como el Musikverein en Vienna, la Sala Sao Paulo, el Herkulessaal en Munich, el Brucknerhaus en Linz y el KKL en Luzern y en La Carnegie Hall de Neuvo York entre otros. Ha cantado con muchos maestros importantes como Christian Thielemann, Valery Gergiev, Mariss Jansons, Michael Boder, Simone Young, Ton Koopman, Pinchas Steinberg, Paavo Järvi, Semyon Bychkov, Sebastian Weigle, Dennis Russel Davies and James Levine.

Su repertorio comprende papeles de bajo y de bajo barítono dramático como Rocco y Pizarro en Fidelio, Don Basilio en Il Barbiere di Seviglia, Escamillo en Carmen, Scarpia en Tosca, los Villanos en los cuentos de Hoffmann y el Holandés Errante. 

En 2016 debutó como Kurwenal en la Metropolitan Òpera de Nueva York bajo la batuta de Sir Simon Rattle.
En 2017 cantó su primer Wotan en Rheingold con La Orquesta Estatal de Transylvania en Rumania. 
En México ha cantado el Rocco en Fidelio, Lord Sidney en Viaggio a Reims de Rossini, Padre en Hansel y Gretel, Sarastro en Flauta Mágica y Don Basilio en el Barbero de Sevilla con la Ópera de Bellas Artes y conciertos como el Stabat Mater de Dvorak, Stabat Mater de Rossini, Requiem de Verdi, Requiem de Brahms entre otros con las mejores orquestas de México. Ha participado también en conciertos multitudinarios en el Zócalo de la Cuidad de México, Monumento a la Revolución y la Arena de la Cuidad de México. En el 2021 regresó al Palacio de Bellas Artes para cantar Rocco en Fidelio. Su proximo proyecto es el Debut en la ópera de Bilbao, cantando el Simone en "Una tragedia florentina" de Zemlinsky. En Agosto del 2022 cantó cinco funciones de la novena de Beethoven en la Sala Netzahualcoyotl con la Orquesta Sinfónica de Mineria y su director Carlos Miguel Prieto. 

A principios de 2007 surge la iniciativa de crear un gran Coro Universitario al estilo de los grandes coros europeos y al servicio de la Universidad Nacional Autónoma de México, y especialmente las orquestas de la UNAM. Fue hasta abril de 2008 cuando, después de un arduo trabajo empezaron los ensayos que culminarían en una primera presentación, en noviembre de 2008, con la Sinfonía 2 de Gustav Mahler, “Resurrección” con la OFUNAM.

A lo largo de 16 años, el coro ha abarcado una gran variedad de obras, tales como el Réquiem de Verdi, el Stabat Mater de Dvorák, Los Planetas de Holst, el Réquiem de Mozart, la Segunda Sinfonía Himno de Alabanza de Mendelssohn, el Exodus de Kilar, Carmina Burana de Orff, Icnocuícatl de Odgers, Das Klagende Lied «Canción del Lamento» de Mahler, la Tercera Sinfonía de Mahler, la Cuarta Sinfonía de Ibarra, Un Réquiem Alemán de Brahms, la Novena Sinfonía de Beethoven, la Cantata Alexander Nevsky de Prokofiev, la Octava Sinfonía de Mahler, el Réquiem de Fauré, Romeo y Julieta de Berlioz, el Gloria de Vivaldi, la musicalización en vivo de El Señor de los Anillos de Shore, el Réquiem de Guerra de Britten, Rigoletto de Verdi, Gurrelieder y Un Sobreviviente de Varsovia de Schöenberg; Magnificat de Bach y Nänie de Brahms. Las ha interpretado con diferentes orquestas, entre ellas la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Orquesta Sinfónica de Minería, la Filarmónica de Querétaro, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica de Nuevo León, la Orquesta Filarmónica de Acapulco, la Orquesta Sinfónica Nacional.

El CFU ha sido dirigido por la batuta de diversos directores de reconocida trayectoria tales como Avi Ovstrosky, Bojan Sudjik, Leo Krämer, Lanfranco Marcelletti, Louis Clark, Justin Freer, Carlos Miguel Prieto, José Areán, José Guadalupe Flores, Jesús Medina, Scott Yoo, Srba Dinic y Massimo Quarta.

Su actual director preparador es el Mtro. José Luis Sosa, quien ha acompañado las labores del coro durante sus quince años de existencia.