En el medio del quinto y último intento frustrado por obtener el Prix de Roma, una de las becas más prestigiosas de aquel entonces que otorgaba el gobierno francés para que estudiantes destacados pudieran prepararse en artes en la Academia de la capital italiana, Ravel compuso una suite de cinco piezas para piano bajo el nombre Miroirs (Espejos, en español) de la que forma parte Alborada del gracioso, la única de ellas que recibe su nombre originalmente en español, sin ser traducido. En 1918, volvería a la partitura original para orquestarla y que pudiera ser usada como ballet. Es probable que sea una de las más exitosas y de mayor trascendencia debido a que, aun en la actualidad, sigue siendo interpretada en salas de conciertos como una pieza orquestal independiente.

En Alborada del gracioso, violines y violonchelos usan de inicio la técnica de pizzicato, una forma de tocar las cuerdas con las yemas de los dedos como si imitaran el rasgueado de una guitarra. A ellos se unen, poco después, los instrumentos de viento, haciéndola una fiesta más española en la que aparecen, sin más, las castañuelas.

El estreno de la versión para orquesta de Alborada del gracioso ocurrió en París el 17 de mayo de 1919 por la Orquesta Pasdeloup bajo la dirección de Rhené-Baton.

La suite Miroirs está conformada por los movimientos Noctuelles (Polillas); Oiseaux tristes (Pájaros tristes); Une barque sur l'océan (Una barca en el océano); la mencionada Alborada del gracioso; y La vallée des cloches (El valle de las campanas). No es de sorprender que algunas composiciones de la música de Ravel hayan sido nombradas originalmente en español y reciban influencia o inspiración de ritmos y danzas más propios de España, como Bolero de las más reconocidas universalmente dentro de su catálogo, la comedia musical La hora española o bien, la suite orquestal Rapsodie espagnole, pues Maurice Ravel nació en la ciudad costera de Ciboure, al sur de Francia, con una madre criada en Madrid.

Concebido como una dedicatoria y, al mismo tiempo, un homenaje a la amistad que por más de 20 años han sostenido Alberto Urretxo, trombón solista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, y Esteban Batallán, trompeta solista de la Orquesta Sinfónica de Chicago, la composición de Ricardo Mollá busca abrir un nuevo espacio en el repertorio concertante para reivindicar a estos instrumentos como voces protagonistas.

En la pieza se conjuga uno de los intereses del compositor, la Inteligencia Artificial, con un viaje simbólico de estos dos amigos que durante mucho tiempo recorren el Camino de Santiago. Por el inexorable paso del tiempo, uno de ellos fallece y el otro emprende un último viaje hasta el Cabo Finisterre, acompañado de un dispositivo capaz de almacenar las memorias, conciencia y otros recuerdos de su amigo con el que es posible interactuar como si estuviera de regreso.

Estructurada en tres movimientos, abre con On the top of Cape Finistere, que describe el ascenso del anciano amigo hasta el faro, el paisaje, el mar, las aves y la llegada al confín del mundo con este dispositivo especial; el segundo, Memories, es una oda a la melodía y al recuerdo, un espacio donde se despliegan las vivencias compartidas, la nostalgia y la belleza de la amistad. El tercero, The last Adventure, imagina una última travesía juntos gracias a esta tecnología y fantasean a través del universo.

Finisterrai: Concierto para trompeta, trombón y orquesta recibió su estreno mundial el 22 de diciembre de 2022 por la Orquesta Sinfónica de Bilbao bajo la dirección de José Rafael Pascual Vilaplana en el Palacio Euskalduna, en Bilbao, España, con la participación de ambos amigos músicos a quien está dedicada la pieza.
Nacido en Caudete, municipio en la provincia de Alicante, España, Ricardo Mollá cuenta con una trayectoria como trombonista con múltiples premios y es compositor egresado del Conservatorio Superior de Música de Alicante Oscar Esplá y de la Hochschule für Musik und Theater Hannover, en Alemania.

Sus composiciones cuentan con una especial predilección por el viento-metal, por lo que en su repertorio se encuentra una amplia variedad de piezas para estos instrumentos.

Podría decirse que en casi los últimos 20 años de la vida de Prokofiev se haría cada vez más evidente una presión ejercida desde el régimen soviético, iniciada con propuestas laborales seductoras para que regresara debido a su éxito alcanzado en Occidente, pero que trastocaría su ámbito familiar hasta acabar bajo la sombra del dictador Iósif Stalin, como sucedió en el último día de su existencia.
Con la llegada al poder de Stalin, en los siguientes años las imposiciones culturales afectaron la libertad creativa de artistas, a quienes poco a poco se les iba adoptando, ya sea por temor, represalias o siendo instigados sobre el adoctrinamiento del progreso soviético, el populismo y el Realismo Socialista.

Prokofiev volvió en 1936 motivado por la nostalgia y las oportunidades que le ofrecía el régimen de Stalin, quien estaba dispuesto a darle comodidades para tenerlo de regreso, dejándole encargos por el 20 aniversario de la Revolución de Octubre y el centenario de la muerte de Pushkin. Sin embargo, esa libertad se terminó hacia 1948 cuando fueron prohibidas sus obras, junto con las de Shostakovich y Khachaturian, y su música eliminada de presentaciones por ir en contra de los ideales de la época.

Hacía poco tiempo que Prokofiev había sufrido una caída por las escaleras debido a un infarto con una consecuente lesión cerebral que le dejó secuelas, por lo que compuso pocas obras, mientras que su situación financiera era desesperada.

Entre 1951 y 1952, Prokofiev compuso su última gran obra, Sinfonía no.7 en do sostenido menor, op. 131, que consta de cuatro movimientos. El primero parecido a una sonata, melancólico y un tanto triste con referencias a la canción rusa; el segundo, similar a un vals; el tercero es más lento y expresivo; y el cuarto es más enérgico.

La última aparición pública de Prokofiev fue en el estreno de su obra, el 1 de octubre de 1952, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Radio Moscú bajo la batuta de Samuel Samosúd, en la Sala de las Columnas de la Casa de los Sindicatos en Moscú. Poco después, el 5 de marzo de 1953, el compositor murió víctima de una hemorragia cerebral derivada de sus problemas de salud. Sin embargo, su funeral pasó a segundo plano en el ámbito público y en la prensa dado que ese mismo día se anunció la muerte de Stalin.