Elaborada mientras cursaba estudios de doctorado en composición en la UNAM entre 2019 y 2023, en esta obra Nonis Prado vincula, de manera muy ingeniosa, datos medioambientales de la contaminación del agua y la composición para orquesta, en un trazo líquido y musical al mismo tiempo.

En esta analogía, empleó datos de un estudio documentado sobre la contaminación de un río, uno que podría ejemplificar cualquiera, nacido como manantial en lo alto de una montaña, puro y cristalino, y que en su progresivo avance hacia un valle se observa en la corriente el deterioro y degradación por el descuido de la acción humana.

"Estaba buscando diferentes sistemas o métodos para sonificar estos datos medioambientales; el acceder a estos datos del Índice de la Calidad del Agua de determinado río y asignarle a cada uno de los parámetros que se monitorean, que pueden ser la temperatura, la turbidez, la saturación de oxígeno, la acidez, etcétera, y a cada uno un parámetro musical: el timbre, el registro, el tempo, la dinámica. Es fue lo que hice con un río imaginario, hipotético. Hay un motivo principal que representa al agua, al H2O, y a partir de ahí, en el entorno armónico, a desprender algunas cosas, algunas variaciones, melódicamente", explica la compositora.
El curso de este afluente está bien delimitado a través de los tres movimientos en que se compone la propia obra. El primero es aquel transparente, con fuerza y vida, pero cuya agilidad se va perdiendo hacia el segundo, que podría caracterizarse musicalmente como más ensombrecido. Y hacia la parte final, en el tercer movimiento, termina siendo un río muerto, un vertedero industrial y urbano.

"No habiendo imágenes, no habiendo texto, como un lenguaje unívoco de por medio, es difícil interpretar la música con la visión que estoy tratando de plasmar o siquiera comunicar la idea del río. Si el escucha no tiene esta información, difícilmente va a imaginar, quizá, esta idea del río que nosotros los humanos vamos matando conforme a nuestras actividades", añade Nonis Prado.

Tríptico fluvial es la primera obra que estrena la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México de esta joven compositora que ha realizado también música para cine y medios audiovisuales, y cuya música se ha presentado en diversos festivales y foros dentro y fuera del país.

Mozart ya no se sentía cómodo con el trabajo musical que realizaba para el arzobispo Hyeronimus Colloredo en Salzburgo, pues eran comunes los malos tratos y hasta ciertos desprecios en los pocos años de relación laboral. El prelado era impositivo, prepotente, autoritario, sin sensibilidad, y con exigencias que desagradaban y limitaban lo que podía hacer el joven compositor, a quien le invadía una sensación de ser subestimado en lo artístico, y quizá, hasta un tanto reprimido. Mozart quería liberarse de esas férreas formas de trabajo y pidió, junto a su padre Leopold, una oportunidad para buscar empleo en otros lugares. Solo recibió un despido, junto con la imperiosa necesidad de conseguir pronto una forma de seguirse haciendo cargo de su familia, llevándolos a transitar entre Mannheim y París.

Ese viaje entre ciudades le permitió tomar ciertos elementos musicales que se verían reflejados más tarde. Su estadía momentánea en París le otorgó a Mozart una madurez para componer y concebir nuevas ideas, además de experimentar con formas y estilos instrumentales. Uno de los más populares por esa época era la sinfonía concertante, que combinaba elementos del concierto solista con la sinfonía.

A pesar de su incansable búsqueda, Mozart no podía encontrar la manera de ganarse la vida, ya no era el niño prodigio que fue, y poco después, regresó a Salzburgo para continuar nuevamente bajo las órdenes de Colloredo como organista de la corte. Pero algo había engendrado en su capacidad creativa.

Así nació la Sinfonía Concertante en mi bemol mayor, K 364, fechada en 1779, cuando Mozart tenía 23 años de edad. Es considerada uno de los pilares en el repertorio para cuerdas, una pieza que combina características de una sinfonía con las de un concierto para dos solistas.

La obra se compone de tres movimientos, donde persiste un diálogo entre el violín y la viola, en el que este último se posiciona a la par del primero, no como un elemento secundario.

A los pocos años de componer esta obra, ya en 1781, Mozart decidió marcharse definitivamente para instalarse en Viena y dar paso a su etapa más prolífica, y al mismo tiempo, hacia el final de su vida, que llegaría una década después.

Puede considerarse esta como su última gran obra orquestal, quizá algún tipo de testamento musical, en el que es notoria la recuperación de distintos elementos de algunas de sus anteriores composiciones, las cuales se conjugan con la nostalgia de Rusia, su tierra natal, a la que ya no pudo volver tras su salida a causa de la Revolución Rusa de 1917. Está presente también la inspiración proveniente de cantos eclesiásticos rusos, el modernismo de la época y el romanticismo característico del compositor.

Mientras residía en una casa de verano en Long Island, Nueva York, compuso la obra en tres movimientos, en los que se pueden distinguir citas de otras de sus composiciones.

Hacia el final de la primera danza, emplea material de su Sinfonía No. 1 (1897), probablemente, a manera de reivindicar aquello que había sucedido con su estreno. En la segunda danza llega un melancólico movimiento de vals, que se mueve entre la nostalgia y la melancolía.

En el tercero y último movimiento, se recupera la melodía del canto medieval Dies irae (Días de la Ira), empleada en la misa de réquiem católica, que ya había utilizado para Rapsodia sobre un tema de Paganini, así como un canto de su propia Vigilia Nocturna (1915), utilizando, además, extractos de cantos ortodoxos rusos.

A través de una carta, Rachmaninoff dedicó esta obra a su amigo, el director Eugene Ormandy, quien lo había acompañado durante varios años en Estados Unidos. Danzas Sinfónicas, op. 45 recibió su estreno el 3 de enero de 1941 por la Orquesta de Filadelfia, dirigida por Ormandy.

Un par de años después, días antes de cumplir 70 años, Rachmaninoff murió de cáncer en la costa oeste de Estados Unidos.