Entre los hitos notables de la carrera del compositor estadunidense Eric Nathan destacan el Premio de Roma en 2013 y la Beca Guggenheim en 2014. Además de compositor reconocido, con numerosos premios, encargos, estrenos y grabaciones de sus obras, es un importante educador (asociado principalmente con la Universidad de Brown), siendo profesor de diversas materias, desde composición hasta música popular. También ha recibido diversos reconocimientos por esas labores académicas. Entre los destacados intérpretes que han dado a conocer sus obras están, por ejemplo, Andris Nelsons, Dawn Upshaw, Lucy Shelton, Tony Arnold, Jessica Rivera, William Sharp, Jennifer Koh, Joseph Alessi, Gloria Cheng, Gilbert Kalish y muchos más. Y algunos de los ensambles que se han encargado de tocar sus partituras son la Sinfónica de Boston, la Sinfónica Nacional de los Estados Unidos, la Sinfónica de Milwaukee, el Ensamble Scharoun, Nouvel Ensemble Moderne, American Brass Quintet, Cuarteto Momenta, Ensamble Dal Niente, etc.
Eric Nathan comenta como antecedente y motivación para su obra titulada The Seas Between Us (‘Los mares entre nosotros’) el hecho de haber crecido junto al mar y haber observado su infinita variedad. Menciona también que cuando inició la composición de la pieza, solía dar largos paseos a la orilla del mar, de los cuales surgieron estas percepciones suyas:

Contemplé la vastedad del océano, reflexionando sobre sus dualidades inherentes. El mar trae destrucción y nueva vida a la vez, así como la incertidumbre de lo desconocido combinada con la certidumbre rítmica de la marea, que puede ser anticipada aún más que nuestra siguiente respiración. El mar separa a las sociedades unas de otras y a la vez las conecta. Es un hogar y el camino a nuevos comienzos. El mar encapsula tal fuerza, gracia, locura y belleza. En este concierto imagino a la flauta solista como protagonista de un drama, un personaje como un pájaro con inocencia y sabiduría a partes iguales, como uno de los pájaros de la poeta Emily Dickinson, emblemáticos de una esperanza que vive en ellos. […] El flautista consuela, guarda luto, anhela, ruega y baila.

Eric Nathan compuso The Seas Between Us gracias a un encargo de Elizabeth y Justus Schlichting (incansables y generosos promotores de la música nueva) durante una residencia en el centro para artistas MacDowell. Escrito en 2024, el Concierto para flauta y orquesta fue estrenado el 20 de octubre de ese año por Alejandro Escuer en la flauta y la Orquesta Filarmónica de Nueva Inglaterra, dirigida por Tianhui Ng. El estreno en México ocurre el 17 de mayo de 2025 con Escuer de nuevo como solista y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México dirigida por Scott Yoo. Se contemplan, además, estrenos locales de la obra con las orquestas de Chihuahua, Yucatán, Boca del Río y Acapulco.

La prensa escrita es, sin duda, una de las mejores fuentes documentales para apreciar cabalmente los vaivenes del gusto musical a través del tiempo. Hagamos, pues, una rápida revisión a algunos periódicos viejos que contienen críticas musicales.

En el Evening Transcript de Boston del 4 de enero de 1878 se encuentra esto:

Parece que en la Primera sinfonía de Brahms hay una gran cantidad de cosas superfluas y de constantes reiteraciones.

Al consultar el Daily Advertiser de la misma ciudad y de la misma fecha, aparece este texto:

Johannes Brahms es un moderno entre los modernos, y su sinfonía en do menor es una admirable expresión de estos tiempos angustiosos e introvertidos.

Dos días después de publicadas las notas citadas, el Courier, también de Boston, publicó una crítica en la que se decía:

En su mayor parte, la sinfonía en do menor de Brahms suena mórbida, tensa y antinatural. Casi toda ella es muy fea.

Todos estos y muchos otros ataques que recibió Johannes Brahms por su Primera sinfonía pueden atribuirse por una parte a la tradicional intolerancia de los críticos musicales y, por la otra, al hecho de que la creación de esta obra fue un proceso lento, doloroso, contradictorio y lleno de dudas por parte del compositor. Es bien conocida la reticencia que Brahms mostró para abordar la composición de su Primera sinfonía. Quienes afirman que esto se debía en parte a la pesada sombra de Ludwig van Beethoven (1770-1827), tienen algo de razón. En alguna ocasión, Brahms escribió una carta al director de orquesta Hermann Levi, en la que le decía:

No sabe usted lo que es vivir bajo la sombra de ese gigante.

Brahms decía esto no por presunción, sino porque estaba consciente de la grandeza de Beethoven, y estaba consciente también de que el público alemán y la crítica esperaban que él fuera el continuador de la gran obra sinfónica del compositor de Bonn.

Brahms inició la composición de su Primera sinfonía, con grandes dudas y recelos, allá por el año de 1855, y habrían de pasar más de 20 años para que la terminara. Tan sólo en el primer movimiento tardó siete años, y después de abandonar la obra durante mucho tiempo, volvió a ocuparse de ella hasta 1874. Esta enorme pausa se debió, entre otras cosas, a que Brahms quiso reafirmar sus conocimientos orquestales y sinfónicos, cosa que logró por varios caminos. Su trabajo con la orquesta de la corte de Detmold entre 1857 y 1859 le dio la seguridad suficiente para dar a conocer al público sus dos serenatas para orquesta. Sin embargo, cuando creyó que su cita con la sinfonía se acercaba, el fracaso de su Primer concierto para piano (Leipzig, 1859) le hizo dar marcha atrás. En 1872, dos años después de haberlo rechazado originalmente, Brahms aceptó el puesto de director del coro y la orquesta de la Sociedad de Amigos de la Música de Viena, y su contacto cercano con una orquesta sinfónica lo puso de nuevo en el camino de terminar su primera y muy esperada sinfonía. Como sólidos ensayos preliminares a esta obra suya, Brahms compuso el Réquiem alemán y la Rapsodia para contralto en 1869, y las Variaciones sobre un tema de Haydn en 1873. Dos años más tarde en 1875, renunció a la dirección de la orquesta y el coro y se dedicó de lleno a terminar su Primera sinfonía.

Hay quienes dicen que el solemne y oscuro primer movimiento le fue inspirado a Brahms por la muerte de su querido amigo, el compositor Robert Schumann (1810-1856). El caso es que en 1862, Clara, la viuda de Schumann y también cercana amiga de Brahms, daba noticia al violinista Joseph Joachim de haber recibido el manuscrito del primer movimiento de la Primera sinfonía de Brahms, y se expresaba en buenos términos de su originalidad y atrevimiento. Brahms terminó la sinfonía en Rügen en septiembre de 1876 y el estreno tuvo lugar el 4 de noviembre de ese mismo año en la ciudad de Karlsruhe. De inmediato, la sombra del gigante volvió a caer sobre Brahms: el pianista y director de orquesta Hans von Bülow afirmó categóricamente que la Primera sinfonía de Brahms era como la Décima de Beethoven, cosa que a Brahms no le hizo ninguna gracia. De hecho, algunos críticos llegaron a decir que el Allegro del cuarto movimiento era muy similar en su diseño formal al finale de la Novena sinfonía de Beethoven, cosa que es muy discutible. Lo que Brahms logró muy exitosamente en su Primera sinfonía fue aportar un lenguaje sinfónico claro, sobrio, compacto, lejano de las ideas orquestales de Franz Liszt (1811-1886), Héctor Berlioz (1803-1869) y Richard Wagner (1813-1883), y más cercano a la concentración e intensidad de su propia música de cámara.

Hoy en día persisten ciertas discrepancias sobre la fecha en la que Brahms terminó en realidad la Primera sinfonía. Hay quienes dicen que el manuscrito estaba prácticamente terminado en 1862, mientras que otros coinciden en la versión de que el compositor dio los últimos toques a la partitura hasta 1876. El caso es que después del estreno en Karlsruhe, que fue dirigido por Otto Dessoff, el mismo Brahms dirigió su Primera sinfonía en Mannheim, Viena, Leipzig y Breslau. La obra fue recibida con respeto y admiración, pero no tuvo éxito real hasta que se aplacó la pugna entre los partidarios de Wagner y los de Brahms.

Es evidente que después del difícil parto de su Primera sinfonía Brahms le perdió el miedo a la forma sinfónica, porque sus otras tres sinfonías fueron estrenadas con intervalos de tiempo relativamente cortos: 1877, 1883 y 1885. Por fortuna para Brahms, la gigantesca sombra de Beethoven ya no pesaba sobre sus espaldas.