La cellista internacionalmente aclamada Kristina Reiko Cooper se destaca entre sus pares no solo por su virtuosismo pulido pero por su feroz inteligencia y programación imaginativa. Su natural presencia en el escenario y personalidad efervescente informa todos los aspectos de su musicalidad, ya sea como orquesta, grabadora, profesora, conferenciante o como miembro de una representación de cámara. Pero es su curiosidad y el entusiasmo que la han llevado a encargar obras de Lera Auerbach, Josef Bardanashvili, Kenji Bunch, Mario Davidovsky, Avner Dorman, Tan Dun, Philip Glass, Tania Leon, Roberto Siera, y Benjamin Yusupov. Es codirectora junto con Joel Sachs y Cheryl Seltzer de la pionera el grupo de música contemporánea Continuum, con sede en Nueva York. A lo largo de los años, los críticos del New York Times han elogiado sus presentaciones en numerosas ocasiones: "Kristina Cooper dio una actuación sensacional..." "En la sonata para violonchelo, Kristina Reiko Cooper interpretó la línea de violonchelo con una fluidez que
hizo que pareciera fácil;" "Los solos de violonchelo de la Sra. Cooper cantaban en el movimiento lento con elegancia y sentimiento."

Un punto de inflexión en su vida llegó cuando la Sra. Cooper creó un consorcio de Yad Vashem, el World Holocaust Remembrance Center en Jerusalén, y la Sociedad Americana de Yad Vashem para comisión compositor Lera Auerbach para escribir la Sinfonía No. 6 "Cántaros de luz". Score para violonchelo, coro y orquesta, la obra conmemora las hazañas heroicas del cónsul japonés Chiune Sugihara que, durante Segunda Guerra Mundial en Lituania, se expidieron entre 2.100 y 3.500 visados de tránsito para salvar vidas a los judíos. Debido su valor al desafiar las regulaciones de Japón y arriesgar su propia vida, generaciones de las familias que recibieron estas visas están vivas hoy, incluyendo el esposo de la Sra. Cooper y tres hijos.

El estreno mundial de "Cántaros de luz" tuvo lugar en Lituania el 5 de noviembre de 2022, con la Sra. Cooper actuando como solista con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Kaunas y el Coro Estatal de Kaunas bajo la dirección de Constantine Orbelian. Kaunas, además de ser la ciudad donde Sugihara fue vicecónsul y donde emitió los visados que salvaron tantas vidas, fue elegida como la Capital Cultural de Europa en 2022 y la ejecución de esta nueva obra fue uno de los puntos destacados de la celebración.

Desde entonces, otras actuaciones notables de "Cántaros de luz" han incluido el estreno estadounidense del año pasado con la Orquesta y Coro de la Ópera de Nueva York dirigida por el Maestro Orbelian en el Carnegie Hall; así como con la Orquesta de Radio de Praga dirigida por el Maestro Alexander Liebreich; La UCLA Philharmonia y los Cantantes de Cámara dirigidos por Neal Stulberg; el Festival Napa Valley con la Festival Orchestra Napa bajo la dirección del Maestro Orbelian; la Dresden Philharmonie dirigida por François Leleux; y la Gewandhaus Orchestra en Leipzig, Alemania, dirigida por Alan Gilbert.

Recientemente, "Vasos de luz" fue presentado en Berlín por la Konzerthaus Orchester dirigida por Joana Mallwitz en el Konzerthaus. En la crítica para el prestigioso periódico alemán Süddeutsche Zeitung, Wolfgang Schreiber escribió: "Auerbach añade un color único a las partes solistas, una lírica voz de violonchelo emocionalmente trascendente, brillantemente interpretada por la violonchelista de Nueva York Kristina Reiko-Cooper. Su arte ilumina la expresividad poética y melódica de la música." (19 de noviembre de 2024)

Las próximas apariciones de la Sra. Cooper como solista con orquesta incluyen compromisos con la Jerusalem Symphony, la Israel Sinfonietta Beer-sheva y el Boston Modern Orchestra Project, Kinnor Philharmonic, Kansas City, un concierto para Arte TV, y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

Un punto culminante de la temporada 2024-2025 será la aparición de la Sra. Cooper como solista en el Stern Auditorium del Carnegie Hall el 24 de febrero de 2025, con la New York City Opera y el Maestro Orbelian interpretando el estreno en Nueva York de la obra Fantasy para violonchelo y orquesta de Mieczysław Weinberg, op. 52, y el Concierto para violonchelo en do mayor de Erich Korngold. Un álbum de estas dos obras, así como el Weinberg Concerto para violonchelo y orquesta se lanzará en un futuro próximo bajo el sello Delos.

La Sra. Cooper ha actuado como solista con algunas de las orquestas más importantes del mundo en lugares como el Carnegie Hall, el Suntory Hall en Tokio, el Henry Crown Theater en Jerusalén y el Kennedy Center, incluyendo
Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, Orquesta Filarmónica de Dresde, Orquesta Sinfónica de Toronto, Orquesta Sinfónica de Praga, Orquesta de Cámara de Praga, Orquesta de Cámara de Israel, Orquesta Sinfónica de Osaka, Orquesta Sinfónica de Tokio, y Shanghai Symphony bajo los batons de directores como Tan Dun, Alan Gilbert, François Leleux, Alexander Liebriech, Joana Mallwitz, y Constantine Orbelian.

Una prolífica músico de cámara, Kristina ganó el primer premio del Walter M. Naumburg Chamber Music Award y ha sido miembro de muchos conjuntos renombrados, incluyendo el Whitman Quartet, Quartetto Gelato, Opus X e Intersection. Sus muchas apariciones en festivales incluyen el Festival de verano del Lincoln Center, Mostly Mozart, Musicians from Marlboro, Bang on a Can All-Stars, el Festival Internacional de Música de Stresa.

Nacida y criada en la ciudad de Nueva York, la Sra. Cooper tiene títulos de licenciatura y maestría, así como un doctorado de Juilliard, donde estudió violonchelo con Joel Krosnick. Su padre, Rex Cooper, es pianista estadounidense y ex profesor de la Universidad del Pacífico; su madre, Mutsuko Tatman, es violinista de origen japonés que fue durante muchos años concertista de la Orquesta Sinfónica Americana. El abuelo de la Sra. Cooper, Tomojiro Ikenouchi, fue un compositor japonés muy respetado y su bisabuelo, Takahama Kyoshi, fue considerado el mayor poeta del haiku del siglo XX.

La Sra. Cooper es profesora visitante en la Escuela Buchmann Mehta de la Universidad de Tel Aviv, Israel. Es la directora musical fundadora de The Israel Chamber Music Society, y es vicepresidenta de la Fundación Cultural América-Israel. y forma parte de la junta del Foro Charney para una nueva diplomacia. Kristina toca el violonchelo 1743 Ex-Havermeyer G.B. Guadagnini y vive con su marido y sus tres hijos en Tel Aviv, Israel.

Elizaveta nació en San Petersburgo, Rusia. Al crecer en un epicentro cultural, Liza desarrolló su amor por la ópera desde muy joven.

Liza estudió en el N. A. Rimsky-Korsakov Music College en su ciudad natal. Al final del tercer año ingresó en el Conservatorio Estatal de St. Petersburg.

Mientras estaba matriculada en el Conservatorio N. A. Rimsky-Korsakov, Elizaveta tuvo el honor de estudiar con Evgeniya Gorokhovskaya, una artista del pueblo de la RSFSR (Clasificaciones Nacionales de la Federación Rusa).
​
Durante ese tiempo, Liza ganó el tercer premio en la 2013 Competencia Internacional S.Monyushko "Ubelskaya swallow" en Minsk, Bielorrusia. En 2016, recibió el premio especial en la 32a competición internacional "Ismaele Voltolini" en Buscoldo, Italia.

Participó en la producción de la mono-ópera "Cormorant, Samson and Delilah" basada en la novela de Elena Skulskaya en Tallinn, que se emitió en la radio y televisión nacional de Estonia.

También en 2016, un año antes de su graduación, fue aceptada en el Programa de Jóvenes Artistas del Teatro Bolshoi de Rusia, bajo la dirección del Trabajador de Arte Honrado, Dmitry Vdovin.

Su tiempo en el Bolshoi estuvo lleno de muchos logros. Liza participó en más de 100 conciertos en el escenario del Salón Beethoven. Participó en el estreno de la ópera "Idiot" (el papel de Alexandra Yepanchina) de M. Weinberg en el Teatro Nuevo del Bolshoi, y interpretó el papel de la chica polovtsia en la ópera "Príncipe Igor" de Borodin en el escenario histórico principal del Teatro Bolshoi.

Durante todos sus estudios, Elizaveta ha trabajado con numerosos profesores, entre los que se incluyen Irina Bogacheva, Lyubov Orfenova y Semyon Skigin (Rusia), Alessandro Amoretti, Giulio Zappa, Franco Pagliazzi y Gianluca Pagliuso (Italia), Elizabeth Vidal y Jamal Moquadem (Francia), Evamaria Wieser (Austria), Mark Lawson, Robert Tuohy, Scott Barnes y Michael Paul (EE.UU.).

Al final de su programa, Liza se mudó a la ciudad de Nueva York, donde ahora reside con su prometido y su perro. Ha sido la tercera en el Concurso Internacional de Canto Gulio Gari 2019, y firmó con Lombardo Associates.

Elizaveta hizo su debut para la New York City Opera en el verano de 2022 y formó parte del estreno estadounidense como soprano solista en "Concert for Sugihara" realizado en el Carnegie Hall.

Continúa actuando en Nueva York, su hogar en Rusia y alrededor del mundo.

Mezzosoprano mexicana egresada de la Universidad Veracruzana, nació en Xalapa, Veracruz, actualmente radica en la ciudad de Querétaro. A muy temprana edad inició sus estudios en el Centro de Iniciación Musical Infantil de la U.V., llevando como instrumento el violín. Posteriormente comienza sus estudios de canto, bajo la dirección de la maestra Socorro Perfecto. Actualmente ha concluido los créditos de Maestría en Artes en la Universidad de Guanajuato.

A los 16 años fue aceptada al “Diplomado en Perfeccionamiento Operístico” en la ciudad de Guanajuato, bajo la dirección del Dr. Hugo Barreiro Lastra y la maestra Laurel Miller. En este diplomado, su voz, musicalidad y habilidad para conmover al público le hizo merecedora a continuar sus estudios en Guanajuato. Incrementó su preparación profesional mediante diversos cursos en: "Oratorio", "Música de Cámara", “Ejecución Musical de los siglos XVII y XVIII” “Introducción al Estilo Musical Barroco y Clásico”, "Actuación y Estética ", y “Repertorio de Ópera y Canto”.

La maestra Elba Flores ha trabajado clases magistrales con los maestros: Ángel Rodríguez, María Katzarava, Javier Camarena, Rogelio Riojas–Nolasco, James Demster, Flavio Becerra, Jesús Suaste, Sergio Vázquez entre otros. El repertorio vocal que integra la carrera profesional de la maestra Elba Flores como solista es el siguiente: ópera Beatrix Cenci (personaje Lucrecia) de Alberto Ginastera; ópera La Traviata (personaje Flora) y Réquiem de G. Verdi; ópera La Bella Durmiente en el Bosque (personaje “La vieja” y “La Reina”) de O. Respighi; zarzuela Luisa Fernanda de F. M. Torroba; Sinfonía no. 2 y Sinfonía no. 3 de Gustav Mahler; Réquiem y Misa de Coronación de W. A. Mozart; Sinfonía no. 9 de L. Van Beethoven; Rapsodia para Alto y Orquesta de J. Brahms; Te Deum de A. Bruckner; Gloria y Stabat Mater de A. Vivaldi; Magníficat y Stabat Mater de G. B. Pergolesi; Magníficat de J. S. Bach; Messiah de G. F. Händel: Scheherezade de M. Ravel; Amor brujo de Manuel de Falla, entre otras.

Cabe mencionar que la mezzosoprano se ha presentado como solista en salas importantes de concierto como: Teatro Alberdi en Tucumán, Argentina, Compañía Nacional de Ópera en Palacio de Bellas Artes, Palacio de Minería, Sala Nezahualcóyotl, Complejo Cultural Los Pinos de la ciudad de México. En la ciudad de Querétaro: Teatro de la República; Teatro Juárez de la ciudad de Guanajuato, Teatro Degollado y la Sala Plácido Domingo del Conjunto Santander de Artes Escénicas en Guadalajara.

Ha cantado bajo la batuta de directores destacados como: José Guadalupe Flores, Fernando Lozano, Román Revueltas, Carlos Miguel Prieto, James Demster, Lanfranco Marcelletti, Leonardo Gasparini, Julia Cruz, Roberto Buffo, entre otros. Ha compartido el escenario con los maestros: Javier Camarena, Fernando de la Mora, Olivia Gorra, Rosendo Flores, Jesús Suaste, Guillermo Ruiz, Jorge Lagunes, Genaro Sulvarán, José Luis Ordoñez, Mario Iván Martínez, Gastón Lafourcade, entre otros. Actualmente, Elba Flores es miembro de la agrupación Voces Concertistas de la Secretaría de Cultura del Municipio de Querétaro. Además, es Coordinadora de la Licenciatura en Música de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro, Maestra representante de la academia de Canto y directora del Coro Universitario UAQ.

Ha recibido reconocimientos y sido finalista en Certamenes nacionales e internacionales como Concurso Nacional Operístico "Fanny Anitua“, Certamen Internacional de Zarzuela de Valleseco en Gran Canaria, España y Orfeo Concurso de Canto Lírico de América, en San José, Costa Rica. Realizó su debut europeo en 2018 en el Festival de la Música Lírica Novafeltria interpretando a Ferrando de Cosi fan tutte de W. A. Mozart. En los Estados Unidos, debutó al lado de la Orquesta del Sur de Arizona. Participó en la recuperación histórica de la Zarzuela Mexicana “Chin Chun Chan” de Luis G. Jordá en el Festival Medinaceli Lírico en Soria, España. Recientemente concluyó con excelentes críticas una temporada de zarzuela con el espectáculo “Cállate corazón” en Madrid compartiendo crédito con primeras figuras del género destacando Milagros Martín y María Rodríguez.

Becario de SIVAM 2017 (Seminario de zarzuela) y del OperaStudio Beckmann de 2018 a 2021. Calderón, ha tomado clases de técnica vocal con reconocidos maestros como Vincenzo Spatola, Bernardo Villalobos, Flavio Becerra, Eugenia Garza, Carlos Conde; de repertorio con los maestros Rogelio Riojas-Nolasco, Enrique Patrón de Rueda, Alla Milchtein, Andrés Sarre, Alain Del Real y Julio Alexis Muñoz; y participado en Masterclass de reconocidos cantantes como Javier Camarena, Nancy Fabiola Herrera y Elina Garanca.

Su repertorio lo integran “Don Giovanni” (Don Ottavio), “Cosi fan tutte” (Ferrando) y “Bastián y Bastiana” (Bastián) de W.A. Mozart, “La Traviata” (Alfredo y Gastón) “Aída” (Mensajero) de G. Verdi, “Carmen” (Remendado) de G. Bizet, “Madama Butterfly” (Goro) de G. Puccini, “Dido y Eneas” (Marinero) de Henry Purcell, “Amahl y los Visitantes Nocturnos” (Kaspar) de Giancarlo Menotti, “El Gato con Botas” (Molinero) de X. Monsalvatge, “El Gigante de Altzo” (Sutafú) de D. Azurza y participó en los estrenos mundiales de "La Paloma y el Ruiseñor" (Ocampo) de R. Bourland y “El Ánima de Sayula” (Apolonio Aguilar) de A. Haro. En opereta participó en “El Murciélago” (Blind y Alfred) de Strauss II. En su repertorio de zarzuela figuran “La Corte de Faraón” (Casto José) de Vicente Lleó, “La Verbena de la Paloma” (Julián) de Tomás Bretón, “Luisa Fernanda” (Javier) de Moreno Torroba y “Chin Chun Chan” (Ricardo) de Luis G. Jordá. Es tenor principal de la Compañía Mexicana de Zarzuela del Mtro. Leopoldo Falcón y participó en una gala en el Primer Encuentro Internacional de Zarzuela cantando el dúo “Cállate Corazón” de Luisa Fernanda al lado de la reconocida mezzosoprano española Nancy Fabiola Herrera.

En concierto ha interpretado como solista el Réquiem, Misa de Coronación, Davide Penitente y Gran Misa de W.A. Mozart, Carmina Burana de C. Orff, Mesías de Haendel, Misa Criolla de Ariel Ramírez y La Novena Sinfonía de Beethoven. Ha cantado en los principales foros de México bajo la batuta de los directores José Luis Castillo, Enrique Patrón de Rueda, Fernando Lozano, Antonio Tornero, Rogelio Riojas-Nolasco, Rodrigo Elorduy, Isabel Costes y Scott Dunn con Orquestas como Filarmónica de Jalisco, Filarmónica 5 de Mayo, Orquesta Sinaloa de las Artes, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan, Orquesta Sinfónica de Coyoacán, Camerata Metropolitana, Orquesta Sinfónica del Atlántico, entre otras. Se ha presentado con éxito en foros de EUA, España, Italia y Costa Rica.

Asiduo de realizar recitales a piano ha colaborado en programas de música española, americana, lied y canción mexicana al lado de grandes pianistas como Rogelio Riojas-Nolasco, Andrés Sarre, Alain Del Real, Miguel Huertas, Timothy R. Welch, Héctor Acosta, entre otros, en festivales como Festival Alfonso Ortiz Tirado en Sonora y Festival Internacional Revueltas en Durango. Se puede encontrar en plataformas digitales una grabación de la Novena Sinfonía de Beethoven en que interpreta el tenor solista con Camerata Metropolitana y Enharmonía Vocalis bajo la dirección de Humberto López realizada en el Centro Nacional de las Artes (CENART) en 2019.

Cantante mexicano de ópera y concierto que ha logrado posicionarse como uno de los intérpretes más sólidos y multifacéticos de su país.
Se ha presentado en escenarios a lo largo y ancho de la República Mexicana, España, Francia, Estados Unidos y Canadá.

En 10 años de trayectoria profesional, ha participado en más de 40 producciones de ópera y oratorios, que abarcan obras de Monteverdi, Telemann, Haydn, Cimarosa, Mozart, Rossini, Donizetti, Mendelssohn, Verdi, J. Strauss, Bizet, Humperdinck, Puccini, Britten, Ligeti, Offenbach, Montsalvatge, Bach, Haydn, Fauré, Dvořák, Saint-Saëns, Beethoven, Berlioz y Mahler; así como ballets de Stravinsky y obras de Saariaho .

Su interés por la música mexicana lo ha llevado a ser partícipe de los estrenos mundiales de las óperas Bufadero, de Hebert Vázquez, Zorros chinos, de Lorena Orozco y La sed de los cometas, de Antonio Juan-Marcos; del estreno en México de la ópera Anacleto Morones, de Víctor Rasgado y la grabación de la ópera Alicia de Federico Ibarra con el sello tempus.

Ha participado en los Festivales: Intenacional Cervantino en Guanajuato del Centro Histórico de la Ciudad de México, del Pitic de Hermosillo, Silvestre Revueltas de Durango, Alfonso Ortiz Tirado de Álamos, así como embajador lírico-cultural en el Festival de Saint-Eustache en Quebec, Canadá.

Comenzó sus estudios de piano, canto y clarinete en el Conservatorio de Puebla, para posteriormente ingresar en el Conservatorio Nacional de Música y en la Facultad de Música de la UNAM de la que es egresado con Mención Honorífica y merecedor de la medalla Gabino Barreda, siendo sus mentores los maestros Enrique Jaso y Rufino Montero. Posteriormente y gracias al auspicio del concurso Ópera de San Miguel y la fundación Ferret-Salat, obtuvo el grado de Máster en Ópera en el Conservatorio del Liceu en Barcelona, bajo la tutela de los maestros Eduard Giménez y Carlos Chausson.

Perteneció a los programas de perfeccionamiento en ópera de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano (SIVAM) en las convocatorias 2014 y 2015 y del Estudio de Ópera de Bellas Artes (EOBA) en sus generaciones 2016 y 2017. Ha sido galardonado en los concursos Nacional de canto Carlo Morelli (2019), Ópera de San Miguel de Allende (2019) y Francisco Araiza-UNAM (2013).